Kunsthaus Graz

• Ausstellung

21.03.2026 - 20.09.2026

Hybrid Pleasures

Helen Chadwick Supported by Liesl Raff

Erstmals seit über zwei Jahrzehnten wird Helen Chadwicks (1953–1996) radikales, sinnliches Werk im ganzen Umfang gezeigt und durch den Dialog mit Liesl Raff (* 1979, Stuttgart, lebt in Wien) in einen aktualisierten Kontext gestellt. Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit The Hepworth Wakefield und basiert auf Helen Chadwick: Life Pleasures, 2025, organisiert von The Hepworth Wakefield und kuratiert von Laura Smith. Ortsspezifisch adaptiert und mit der fließenden Architektur des Kunsthauses verwachsen, ist sie Teil von BLOOM, dem Blumenschwerpunkt des Universalmuseums Joanneum.

• Künstler:innen:
• Helen Chadwick
• Die britische Konzeptkünstlerin Helen Chadwick widmete sich den sinnlichen Aspekten der Natur und durchbrach damit die Tabus des „Normalen“ und „Traditionellen“ in der kunsthistorischen Lehre. Ihr Einfluss auf eine junge Generation britischer Künstler festigte sich durch ihre Lehrtätigkeit am Royal College of Art, an der Chelsea School of Art und am London Institute. Ihre Experimente mit Materialien waren innovativ und unkonventionell und hielten eine Welt im Wandel fest. „Piss Flowers“ (1991–92), bei denen sie die durch warmen Urin im Schnee hinterlassenen Hohlräume abformte, sind ebenso abstoßend wie schön, und genau diese Kombination ist typisch für Chadwicks Werk: ästhetische Schönheit, geschaffen aus einer Verbindung unkonventioneller, oft widerwärtiger Materialien. Sie wurde 1987 für den Turner-Preis nominiert; ihre Werke sind in der Tate Collection sowie in den Sammlungen des Victoria & Albert Museum und des Museum of Modern Art, NY, vertreten.
• Liesl Raff
• Liesl Raffs Skulpturen erforschen die Nuancen physischer und sozialer Interaktionen durch ein tiefes Verständnis für vielfältige Materialien und beharrliches Experimentieren. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine Material-Semiotik aus, die dort ansetzt, wo Worte versagen. Sie hat Naturkautschuk verwendet, um dessen anpassungsfähige und formverändernde Eigenschaften zu demonstrieren. Wenn man in der Nähe oder inmitten von Raffs Werken steht, erlebt man einen Übergang in einen warmen, behaglichen und ruhigen Zustand und verspürt ein Gefühl von Verlässlichkeit und Sicherheit. Ihre Skulpturen fügen sich nahtlos in ihre Umgebung ein und fördern Kontakt und Interaktion. Raff schafft Orte der Begegnung, die Verbindungen zwischen Menschen, ihren Werken und ihrer Umgebung fördern. In ihrer Kunst geht es darum, mit ihren Materialien zu leben und von ihnen zu lernen, Interaktion zu fördern und die Distanz zwischen dem Werk und dem Betrachter aufzuheben.

• Support:
• Koproduziert mit The Hepworth Wakefield. In Zusammenarbeit mit Museo Novecento, Florence

• Link:
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• Ausstellung

21.03.2026 - 08.11.2026

30 % Löwenzahn

Der Löwenzahn – als Blume, botanisches Gewächs, kulturelles Symbol und ästhetisches Phänomen – besitzt Stärke und stillen Mut. Unauffällig und doch ausdauernd passt er sich radikal an, kehrt zurück und leistet Widerstand. Unter dem Titel 30 % Löwenzahn vereint die Ausstellung im Kunsthaus mehr als 35 zeitgenössische künstlerische Positionen, die sich der Blume und ihrer direkten Verbindung mit dem Menschen widmen – der Mensch teilt etwa 30% seines genetischen Materials mit der Blume.

• Künstler:innen:
• Iris Andraschek, Suzanne Anker, Andrea Bowers, Viltė Bražiūnatė & Tomas Sinkevičius, Regula Dettwiler, Spencer Finch, Barbara Frischmuth, Anita Fuchs, Anna Jermolaewa, Markus Jeschaunig, Claudia Larcher, Jonas Mekas, Joiri Minaya, Ryts Monet, Agnieszka Polska, Anna Ridler, Ugo Rondinone, Martha Rosler, Nina Schuiki, Elfie Semotan, Thomas Stimm, Michael Stusser, Neja Tomšič, Dirck Van Rijswijk, Sonya Schönberger und Anna Zemánkovár

• Link:
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• Ausstellung

22.04.2026 - 30.04.2026

Big Eyes

Power of Urban Interfaces

Studierende des Masterstudiengangs Interaction Design an der FH Joanneum entwickelten im Rahmen desProjekts „Power of Urban Interfaces“ neue Konzepte für die BIX-Medienfassade des Kunsthaus Graz. Ziel war es, die Fassade als interaktives Medium im öffentlichen Raum weiterzudenken und neue Formen digitaler und analoger Kommunikation zu erproben. In Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Graz entstanden nach Workshops und einem öffentlichen Testlauf insgesamt neun Projekte. Viele der Entwürfe setzten auf eine klare, retro-inspirierte Ästhetik, emotionale Ansprache und eine direkte Interaktion mit dem Gebäude. Das ausgewählte Projekt „BIG EYES“ von Elina Dorzhieva, Veronika Poštrak und Genovefa Zourkou zeigt zwei großformatige Augen, die sich aufmerksam über die Fassade bewegen und sie zu einer reagierenden Präsenz im Stadtraum machen.

• Künstler:innen:
• Elina Dorzhieva, Veronika Poštrak, Genovefa Zourkou

• Support:
• Das Projekt wird von Energie Graz unterstützt.